และทําซ้ําภาพวาดที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงานชิ้นแรกๆ ของเขาหลายชิ้นซึ่งบางชิ้นแสดงในปารีสในปี 1901 แบ่งปันจานสีอารมณ์และองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ของ Old Masters คนอื่น ๆ เช่น Still Life with Compote, Apples and Oranges, 1899 ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเล็กชันกรวยที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์เป็นหนี้บุญคุณของอิมเพรสชั่นนิสต์สัตว์ป่าความก้าวหน้าทางศิลปะของ Matisse เกิดขึ้น
ในช่วงฤดูร้อนปี 1905 ในขณะที่ทํางานร่วมกับจิตรกร André Derain ในเมืองประมงเล็ก ๆ ของ
Collioure บนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ผลงานของทั้งคู่ผสมผสานงานพู่กันที่กระฉับกระเฉงของ Vincent van Gogh สีสดใสของ Georges Seurat และการระเบิดของอวกาศของ Paul Cézanne สีถูกนํามาใช้ตรงจากหลอดมากกว่าผสมและวางลงในจังหวะตัวหนา
ต่อมาในปีนั้น Matisse ทําให้เกิดความปั่นป่วนที่ Salon d’Automne ในปารีสด้วยผลงานของเขาซึ่งเป็นภาพเหมือนครึ่งยาวของผู้หญิงที่มีหมวก Amélie นั่งถ่ายรูปและแต่งตัวเหมือนชนชั้นกลางที่เหมาะสมด้วยถุงมือ พัดลม และ chapeau ที่ประณีต อย่างไรก็ตาม Decorum จบลงที่นั่น ภาพวาดประกอบด้วยเฉดสีที่แปลกประหลาดขนาดใหญ่และไม่สม่ําเสมอ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักวิจารณ์ Louis Vauxcelles เรียก Matisse และ Derain—ผู้ซึ่งส่งผลงานที่แสดงออกอย่างเท่าเทียมกัน—fauves หรือ “สัตว์ป่า” จึงกําหนดการเคลื่อนไหว ผู้หญิงที่มีหมวกถูกซื้อกิจการโดย Gertrude และ Leo Stein ซึ่งเป็นการยอมรับที่โลภจากนักชิมที่มีชื่อเสียงของปารีส
Matisse กลายเป็นผู้นําของ Fauves ซึ่งเป็นคณะที่รวมตัวกันโดยการปฏิเสธลัทธิธรรมชาตินิยมซึ่งรวม
ถึง Georges Rouault และ Henri-Charles Manguin Le Bonheur de Vivre (ความสุขของชีวิต) ที่ยิ่งใหญ่ของ Matisse ตั้งแต่ปี 1905 ภาพวาดของนักท่องจํานู้ดที่ประหารชีวิตด้วยสีสันที่เข้มข้นและเต็มไปด้วยฤดูใบไม้ร่วงเป็นการกลั่นกรองของลัทธิเฟาวี มันถูกจัดแสดงครั้งแรกที่ Salon des Indépendents ในปี 1906 ซึ่งเนื้อหาและมุมมองที่บิดเบี้ยวทําให้เกิดความโกรธเคืองยิ่งกว่าผู้หญิงที่มีหมวก (ปิกัสโซ, ไม่ต้องออกนอกลู่นอกทาง, เริ่มต้นทันทีบน Les Demoiselles D’Avignon ที่แหวกแนวของเขา).
อย่างไรก็ตาม ลัทธิเฟาวิสต์เป็นขบวนการที่มีอายุสั้น ในปี ค.ศ. 1908 ชาวเฟาเวสหลายคนได้ยึดครองลัทธิคิวบิส สําหรับส่วนของเขา Matisse ได้รับความสนใจในการทํางานสายงานอีกครั้งเพื่อเป็นการตอบโต้กับฟอร์มที่เรียบง่ายของเขา
ช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์ในทศวรรษต่อมา Matisse จะผลิตผลงานที่สําคัญที่สุดของเขาโดยเริ่มจาก Dance I, 1909 ซึ่งเป็นการศึกษาเบื้องต้นสําหรับภาพวาดที่ได้รับมอบหมายจากผู้อุปถัมภ์ของเขา Sergei Shchukin นักอุตสาหกรรมชาวรัสเซีย เขาใช้เพียงห้าสีในผืนผ้าใบอนุสาวรีย์—วิธีการลดทอนที่เน้นย้ําถึงขั้นตอนแสงของนักเต้นซึ่งดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือหญ้า หนึ่งถึงแขนต่อไปในการเคลื่อนไหวเพื่อให้ของเหลวก็ใช้เวลามองที่สองที่จะตระหนักถึงการแตกในวงกลม Matisse รู้ว่าเขาบรรลุบางสิ่งที่พิเศษและเรียกภาพวาดนี้ว่า “จุดสุดยอดแห่งความส่องสว่างที่เอาชนะได้” หนึ่งปีต่อมาเขาจบการเต้นรําครั้งที่สอง อารมณ์ที่นี่เป็นกาล นักเต้นมีเลือดและงานสายใหม่แสดงกล้ามเนื้อตึง การเต้นรําตอนนี้เป็นการเฉลิมฉลองน้อยกว่าพิธีกรรม
Henri Matisse’s “Dance” hangs on display as part of a new exhibit Thursday, Oct. 6, 2011 in Atlanta. Picasso to Warhol: Fourteen Modern Masters at the High Museum of Art brings together more than 100 works by 14 influential 20th Century artists pulled from the collections of the Museum of Modern Art in New York and shown together for the first time in the Southeast. (AP Photo/David Goldman)
อองรี มาติส, แดนซ์ (I), 1909.
ภาพ AP/เดวิด โกลด์แมน
ความมีชีวิตชีวาที่ดุเดือดของภาพวาดยุคแรกๆ เหล่านี้ได้ตัดสินให้ดีขึ้นไปสู่สิ่งที่เป็นเงาและแปลกประหลาดมากขึ้นเช่นเดียวกับใน Bathers ลึกลับกับเต่าซึ่งมีผู้หญิงเปลือยที่หน้าหินสามคนวางตัวอย่างน่าอึดอัดใจสังเกตเต่า ผู้หญิงคนหนึ่งเสนอเศษอาหารให้มัน บทเรียนเปียโนชิ้นเอกจากปี 1916 เป็น Matisse ที่ใกล้เคียงที่สุดที่มาถึง Cubism มันเป็นภาพของปิแอร์ลูกชายของเขาฝึกเปียโน แต่รายละเอียดที่เป็นนามธรรมของฉากนี้ทําให้ผู้ชมประทับใจในทุกๆด้าน สวนที่มืดมิดที่มองเห็นผ่านหน้าต่างจะลดลงเป็นลิ่มสีเขียว สามเหลี่ยมเงาที่สะท้อนออกมาซึ่งถูกแสงภายในที่รุนแรงบดบังส่วนหนึ่งของใบหน้า
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
